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Milano, Electa 1998, cm.24x29, pp.344, 405 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 405 tavole in bianco e nero e a colori. brossura copertina a colori. Testo Italiano e Inglese.

A cura di Stefano De Rosa. Firenze, Nicomp 2009, cm.22x24, pp.127, Brossura con bandelle copertina figurata a colori. Coll. Pietre.

Pisa, Pacini Editore 1989, cm.29x29, pp.228, ill. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori.

Text in english. Milano, Galleria Orsi 2016, cm.21x30, pp.90, tavv. a col. e figg. a col. leg.ed.soprac.fig.a col.

Vicenza, Andrea Arte Contemporanea, 5 giugno - 24 luglio 2010. Foto di Giovanni Santi. Testi di Antonio Tabucchi e Maurizio Bettini. Faella, Prìncipi & Principi 2010, cm.24x27, pp.120, numerose tavv.a col. anche a doppia pag. e alcune foto in bn.nt., leg.ed.cartonata, sovraccop.fig.a col. [allo stato di nuovo] Coll.Monografie. Prima grande monografia di uno degli artisti emergenti della scena italiana. Insetti meravigliosi e strani, che “... sono la realtà e la favola, il rifiuto e il rinnovo delle forme, il vecchio e il nuovo. Sono l’inventario della nostra cattiva coscienza e l’attesa di una palingenesi probabile.”

Vicenza, Basilica Palladiana 28 maggio / 25 Settembre 2005. A cura di Alessandro Zanchi. Pesaro, Arthemisia 2005, cm.15x23, pp.112, 80 figg.a col.nt. leg.ed.cartonata, cop.fig. L’esposizione, a cura di Alessandra Zanchi e con il contributo scientifico di Rossana Bossaglia, si compone di 46 capolavori emblematici di 27 artisti (una selezione tra i nomi più rappresentativi). Il fine è di illustrare le caratteristiche e i cambiamenti della scultura nel cinquantennio successivo alla seconda guerra mondiale. Attraverso opere di grande impatto visivo per le notevoli dimensioni e per la qualità stilistica, la mostra illustra le problematiche formali e tematiche affrontate dagli artisti, che a partire dalle lezioni storicamente affermate di Arturo Martini, Marino Marini, Giacomo Manzù e Francesco Messina, si aprono a nuovi percorsi - Lucio Fontana e Fausto Melotti sono i portavoci delle prime nuove ricerche informali e concettuali - fino alle tendenze più attuali. La mostra entra nel vivo facendo convivere gli esiti scultorei degli anni Sessanta in poi, in oscillazione continua tra figurazione e astrazione. La tendenza aniconica è esemplificata dalla ricerca di Pietro Consagra sulla scultura “frontale” e prosegue con la produzione di Carlo Ramous, Giuseppe Uncini, Giuseppe Spagnulo, Mauro Staccioli; autori che si confrontano con la tecnologia contemporanea e l’uso di materiali industriali. Restano invece fedeli al marmo e al bronzo Andrea e Pietro Cascella, Francesco Somaini, Arnaldo e di Gio’ Pomodoro, mentre la figurazione come espressione di un messaggio ideologico sull’uomo contemporaneo, resta punto di riferimento per artisti quali Alik Cavaliere, Augusto Perez, Giuliano Vangi e Floriano Bodini. La scultura dell’immagine e dell’oggetto che risente delle influenze della Pop Art in Italia è esemplificata infine dai risultati tra il rassicurante quotidiano e il fantastico inquietante, di Mario Ceroli e Valeriano Trubbiani. Luciano Fabro, esponente dell’Arte Povera, traduce invece in scultura la purezza di immagini allo stato originario. La mostra si conclude con uno sguardo alla scultura “al femminile” rappresentata da Cordelia Von den Steinen e Alba Gonzales e alle ricerche ormai senza limiti di tecnica e di spazio dell’ultimo ventennio. L’esempio di Mimmo Paladino illustra come la scultura possa essere (a partire dal 1985 con le grandi opere in bronzo) una tra le molteplici tecniche sperimentate e scelte dall’artista per esprimere il proprio mondo interiore. D’altro canto l’attività di un artista straniero in Italia quale Igor Mitoraj, con la sua rilettura e interpretazione della scultura classica, dimostra come la scultura in senso tradizionale possa ancora stupire oggi.

Vicenza, Basilica Palladiana 28 maggio / 25 Settembre 2005. A cura di Alessandro Zanchi. Pesaro, Arthemisia 2005, cm.15x23, pp.112, 80 figg.a col.nt. br.cop.fig. Volume nuovo. L’esposizione, a cura di Alessandra Zanchi e con il contributo scientifico di Rossana Bossaglia, si compone di 46 capolavori emblematici di 27 artisti (una selezione tra i nomi più rappresentativi). Il fine è di illustrare le caratteristiche e i cambiamenti della scultura nel cinquantennio successivo alla seconda guerra mondiale. Attraverso opere di grande impatto visivo per le notevoli dimensioni e per la qualità stilistica, la mostra illustra le problematiche formali e tematiche affrontate dagli artisti, che a partire dalle lezioni storicamente affermate di Arturo Martini, Marino Marini, Giacomo Manzù e Francesco Messina, si aprono a nuovi percorsi - Lucio Fontana e Fausto Melotti sono i portavoci delle prime nuove ricerche informali e concettuali - fino alle tendenze più attuali. La mostra entra nel vivo facendo convivere gli esiti scultorei degli anni Sessanta in poi, in oscillazione continua tra figurazione e astrazione. La tendenza aniconica è esemplificata dalla ricerca di Pietro Consagra sulla scultura “frontale” e prosegue con la produzione di Carlo Ramous, Giuseppe Uncini, Giuseppe Spagnulo, Mauro Staccioli; autori che si confrontano con la tecnologia contemporanea e l’uso di materiali industriali. Restano invece fedeli al marmo e al bronzo Andrea e Pietro Cascella, Francesco Somaini, Arnaldo e di Gio’ Pomodoro, mentre la figurazione come espressione di un messaggio ideologico sull’uomo contemporaneo, resta punto di riferimento per artisti quali Alik Cavaliere, Augusto Perez, Giuliano Vangi e Floriano Bodini. La scultura dell’immagine e dell’oggetto che risente delle influenze della Pop Art in Italia è esemplificata infine dai risultati tra il rassicurante quotidiano e il fantastico inquietante, di Mario Ceroli e Valeriano Trubbiani. Luciano Fabro, esponente dell’Arte Povera, traduce invece in scultura la purezza di immagini allo stato originario. La mostra si conclude con uno sguardo alla scultura “al femminile” rappresentata da Cordelia Von den Steinen e Alba Gonzales e alle ricerche ormai senza limiti di tecnica e di spazio dell’ultimo ventennio. L’esempio di Mimmo Paladino illustra come la scultura possa essere (a partire dal 1985 con le grandi opere in bronzo) una tra le molteplici tecniche sperimentate e scelte dall’artista per esprimere il proprio mondo interiore. D’altro canto l’attività di un artista straniero in Italia quale Igor Mitoraj, con la sua rilettura e interpretazione della scultura classica, dimostra come la scultura in senso tradizionale possa ancora stupire oggi.

Firenze, Vallecchi Ed. 2004, cm.21x28, pp.72, num.figg.e tavv.a col.nt. br.cop.fig.a col.

Bologna, Ediz.Bora 1993, pp.80, 72 tra ill.e tavv.bn.e col.nt. leg.ed. sopracop.fig. Coll.Temi d'Arte Contemporanea.

Bologna, Ediz.Bora 2000, cm.27x31, pp.363, con centinaia di iil.e tavv.bn.e col.nt. leg.ed.in t.tela, sopracop.fig.a col. Coll.Grandi Monografie.

Ediz.italiana e inglese. Bologna, Ediz.Bora 2005, cm.24,5x30,5, pp.351, oltre 300 tra ill.bn.e col.nt.e tavv.bn. e col.nt.e ft. leg.ed.in t.tela, sopracop.fig. Coll.Grandi Monografie.

Ediz. italiana e inglese. Traduz.di Rendine M., Corvino E., Kraus P. Bologna, Ediz.Bora 2007, cm.25X31 pp.127,num.ill.e tavv.a col.nt. leg.ed.soprac.fig.a col. Coll.Temi d'Arte Contemporanea.

Bologna, Ediz.Bora 1988, cm.22,5x25,5, pp.111, oltre 100 tra ill.e tavv.a col.nt. br.cop.fig.a col.

Prefaz.di Franco Russoli. Bologna, Ediz.Bora 1976, cm.26x31,5, pp.278, 208 tavv.bn.e col.nt. leg.ed.in tela e imitlin, titoli in oro al piatto ant.e dorso. Coll.Grandi Monografie.

A cura di Gillo Dorfles. Milano, Skira Ed. 2003, cm.24x28, pp.96, num.tavv.a col.ft. br.con bandelle, cop.fig.a col.

Milano, Silvana Ed. 2008, cm.24x29, pp.255, 288 tavv.a col.nt. e num.ill.bn.nt. leg.ed. sopracop.fig. Coll. Archivio Venturino Venturi. Il volume presenta ai lettori la figura di Venturino Venturi (Loro Ciuffenna, 1918-2002), artista poliedrico, di grande rilievo nel secondo Novecento italiano, attraverso una selezione di opere presenti in alcune delle più importanti istituzioni museali italiane, quali la Galleria degli Uffizi, la Galleria di Arte Moderna di Palazzo Pitti, la Galleria d'Arte contemporanea di Arezzo, i Musei Vaticani.Questa antologia di opere, che offre una panoramica indicativa dell'ampia ricerca di Venturino, condotta fra scultura, grafica, ceramica e mosaico, è introdotta da quattro saggi critici – rispettivamente di Lucia Fiaschi, Alfonso Panzetta, Carlo Sisi e Antonino Caleca – ed è corredata da un'antologia critica e da apparati biografici.Il volume, promosso dall'Archivio Venturino Venturi, precede la pubblicazione organica, in sei tomi, dell'intera opera dell'artista, attualmente in corso di catalogazione.

Firenze, Olschki Ed. 1991, cm.21,5x30, pp.80 pp. con 170 ill. ft. leg.ed.soprac.fig. Coll. Fondazione Carlo Marchi - Studi, 1.

Bologna, Galleria d'Arte Moderna, 23/1-30/3/2003. A cura di Peter Weiermair. Milano, Silvana Ed. 2003, cm.24,5x28,5, pp.215, num.ill.e tavv.bn.e a col.nt. leg.ed. sopracop.fig. Testo in inglese. English text.

Fotogr.di L.Perugi. Introduz.di A.Paolucci. Firenze, Casa ed.Le Lettere 2003, cm.26x29, pp.254, centinaia di figg.bn.anche a p.pag.nt. leg.ed. sopraccop.fig.

Con una relazione sul restauro di G.Morigi. Present.di M.Serio. Milano, Silvana Editoriale 1996, cm.22x28,5, pp.143, decine di figg.e tavv.bn.e a col.nt. leg.ed.soprac.fig.a col.

A cura di F.Gualdoni, ed altri. Milano, Electa 1997, cm.25x28, pp.156, num.figg.e tavv.bn.nt. br.cop.fig.

Biografia, happenings, presenze negli spazi urbani e filmografia. Bologna, Ediz.Bora 1997, cm.24,5x30, pp.389, centinaia di figg.bn.e tavv.a col.nt. leg.ed.in t.tela, sopracop.fig.a col. Coll.Grandi Monografie.

Introduz.di G.Gentilini. Firenze, Octavo Ed. 1995, cm.23,5x30, pp.320, 135 ill.a col.e 101 bn.nt. leg.ed., sopraccop.fig.a col.

A cura di Roberto Paolo Ciardi. Pisa, Pacini Ed.per Cassa di Risparmio 1990, cm.24,5x29, pp.459, 346 ill.e tavv.bn.e col.nt. leg.ed. sopracop.fig.a col.